G.E.M.

GRACIELA ITURBIDE

La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide recibió premio Hasselblad de Fotogafria 2008

La Fundación Erna y Victor Hasselblad Ceremonia entrega del premios, sábado 25 de octubre 14,30 horas. La entrega formal del Premio Hasselblad a Graciela Iturbide tuvo lugar en el Teatro de la Ciudad de Gotemburgo, Götaplatsen. El Premio fue entregado por H.K.H. Príncipe Carl Philip y Director General de la Provincia Göran Bengtsson, presidente de la Fundación Hasselblad. Anfitrión: Abogado Myhrman Bo, director ejecutivo de la Fundación

Graciela Iturbide

La fotógrafa documentalista mexicana fue distinguida con el prestigioso Premio Internacional de Fotografía de la Fundación sueca Hasselblad. La fotógrafa documentalista mexicana Graciela Iturbide fue distinguida con el prestigioso Premio Internacional de Fotografía de la Fundación sueca Hasselblad. Iturbide es una de las fotógrafas latinoamericanas "de mayor importancia e influencia de las últimas cuatro décadas", y sus obras destacan por su "excepcional fuerza y belleza visual", así como por su "profundo interés" por la cultura y la vida cotidiana, sobre todo de México, señaló la Fundación en un comunicado.  La Fundación indicó también que la artista ha conseguido llevar el concepto de fotografía documental "un paso más allá", haciendo visible "la relación entre el hombre y la naturaleza, el individuo y la cultura, lo real y lo psicológico".

Encuentros de Graciela Iturbide por Anarela Vargas, Milenio diario, 22/12/07 Graciela Iturbide, una de las fotógrafas mexicanas más importantes actualmente, exhibe su trabajo de manera individual en el Centro de la Imagen. Ojos para volar reúne 50 imágenes representativas de su obra a lo largo de 30 años de trayectoria fotográfica.Las imágenes de Graciela Iturbide se reciben en silencio. Su mirada calma nos revela un profundo acercamiento a sí misma y a los otros. Sus fotografías nos conmueven porque son honestas, melancólicas y silenciosas. Una cosa tiene en claro Graciela Iturbide: “En el mundo hay fotógrafos que roban las imágenes, sin jamás establecer un contacto. Hay que dar para recibir. No se puede andar por ahí tomando imágenes sin retribuirlas de alguna manera”. Declara en entrevista con Claudi Carreras, publicada recientemente en el libro Conversaciones con fotógrafos mexicanos. Iturbide no sólo retribuye a cambio, sino que su mirada capta en los otros espejeos de sí misma. Sus fotografías no son fáciles, no tienen la distancia que requiere la posición privilegiada del observador sobre el observado. No son representativas del turismo antropológico que siempre ha corrido peligro de instrumentar la fotografía documental. Su fotografía, de hecho, no es documental. Hay demasiada transfiguración poética de su vivencia como para delimitarla al documento. Su fotografía es cercana, es íntima, trata con complicidades, con empatías, contigüidades con encuentros ominosos. Su cámara se convierte en un instrumento de aproximación casi táctil. Si sus fotografías nos conmueven es porque la fotógrafa misma se ha dejado tocar por esos acercamientos a la extranjería. Pienso en la sentencia de Julia Kristeva: somos extranjeros para nosotros mismos. A partir de ese desconocimiento de lo propio, Graciela Iturbide descombra su propia subjetividad para llevar a cabo un doloroso aprendizaje. Rituales de una cultura que nos es tan propia como ajena y de culturas lejanas en las que reconocemos cierta cercanía, develan las resonancias universales de su trabajo. Pero también, y quizá más importante, develan una red de relaciones personales entre ella y ellos; entre ambos y nosotros. “Captar a la gente a través de la cámara era una manera de establecer una complicidad con ellos, una forma de llegar a conocer su cultura, sus leyendas, sus costumbres. Al penetrar en otra cultura a través de la fotografía, comencé también a descubrirme a mí misma. He trabajado como fotógrafa en muchos lugares del mundo y siempre encuentro que mi oficio no tan sólo me permite ahondar en el ser humano, sino que también me ha ayudado a ampliar mi comprensión sobre la vida y sobre muchos aspectos de mí misma”. Sus viajes la han llevado a vivir entre mujeres juchitecas, al desierto de Sonora con los indios seris, a la India, Mozambique, Centroamérica, Estados Unidos. Su trabajo la ha convertido en una incansable viajera que recorre no sólo extensiones espaciales sino aspectos profundos de la interioridad de las personas. Se aloja entre las comunidades para descubrir las prácticas cotidianas de la vida tanto como las prácticas rituales de la muerte. Tanto las ceremonias como el paisaje; lo comunal en su negociación con lo individual; los cuerpos, las prácticas sexuales, los imaginarios culturales, las festividades. Apunta Iturbide: “Lo que me interesa lograr con la fotografía es evidenciar la dignidad del ser humano en cualquier circunstancia. Nunca me ha interesado, por ejemplo, fotografiar la pobreza por la pobreza misma. Lo que sí me importa, y mucho, es fotografiar a los seres humanos a partir de una visión poética. Probablemente es la poesía del ser humano, de la vida, del mundo, de los paisajes, de los objetos, lo que más me interesa”.Una de las fotografías que se expone por primera vez en México es Muerte en el cementerio, 1978. Con ella finaliza una larga obsesión que la fotógrafa entabló con la muerte. Durante una visita a un cementerio de Hidalgo seguía el cortejo fúnebre de una pequeñita para fotografiarlo, cuando los corredores del cementerio le descubrieron la figura de un hombre tendido en el piso. Su cuerpo, picoteado salvajemente por los pájaros dejaba asomar todo el cráneo, mientras el cuerpo conservaba todavía la vestimenta y el calzado. ¿Existe mayor acercamiento a lo otro que aquel de la muerte saliendo al paso en su registro más crudo que es la figura del cadáver? Este negativo fue impreso muchos años después de haber sido tomado. El golpe de realidad que nos asesta coincide con el luto que tuvo que guardar ese negativo archivado. ¿Cómo retribuirle algo a cambio sino decidiendo por la vida?

SUSAN SONGTAG

On Photography

Humankind lingers unregenerately in Plato's cave, still reveling, its age-old habit, in mere images of the truth. But being educated by photographs is not like being educated by older, more artisanal images. For one thing, there are a great many more images around, claiming our attention. The inventory started in 1839 and since then just about everything has been photographed, or so it seems. This very insatiability of the photographing eye changes the terms of confinement in the cave, our world. In teaching us a new visual code, photographs alter and enlarge our notions of what is worth looking at and what we have a right to observe. They are a grammar and, even more importantly, an ethics of seeing. Finally, the most grandiose result of the photographic enterprise is to give us the sense that we can hold the whole world in our heads -- as an anthology of images.

To collect photographs is to collect the world. Movies and television programs light up walls, flicker, and go out; but with still photographs the image is also an object, lightweight, cheap to produce, easy to carry about, accumulate, store. In Godard's Les Carabiniers (1963), two sluggish lumpen-peasants are lured into joining the King's Army by the promise that they will be able to loot, rape, kill, or do whatever else they please to the enemy, and get rich. But the suitcase of booty that Michel-Ange and Ulysse triumphantly bring home, years later, to their wives turns out to contain only picture postcards, hundreds of them, of Monuments, Department Stores, Mammals, Wonders of Nature, Methods of Transport, Works of Art, and other classified treasures from around the globe. Godard's gag vividly parodies the equivocal magic of the photographic image., Photographs are perhaps the most mysterious of all the objects that make up, and thicken, the environment we recognize as modern. Photographs really are experience captured, and the camera is the ideal arm of consciousness in its acquisitive mood.

http://www.susansontag.com/onphotographyexcrpt.htm

Graciela Iturbide

Graciela Iturbide – la Ganadora del Premio Hasselblad 2008

  La Fundación Hasselblad ha elegido a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide como ganadora del Premio Internacional de Fotografía 2008 de la Fundación Hasselblad. El premio, que consiste de 500,000.00 coronas suecas (aproximadamente 825,000.00 pesos mexicanos) y una medalla de oro, será entregado en una ceremonia en Göteborg, Suecia, el 25 de octubre de 2008. En relación con la ceremonia, se inaugurará una nueva exposición de las fotografías de Graciela Iturbide en el Centro Hasselblad.

La decisión de la Fundación para otorgar el premio 2008 a Graciela Iturbide, se justifica de la siguiente manera:

Graciela Iturbide es considerada una de las fotógrafas latinoamericanas de mayor importancia e influencia de las últimas cuatro décadas. Sus fotografías se distinguen por su excepcional fuerza y belleza visual. Graciela Iturbide ha desarrollado un estilo fotográfico basado en su profundo interés por la cultura, los rituales y la vida cotidiana en su natal México y en otros países. Iturbide ha llevado el concepto de la fotografía documental un paso más allá al hacer visible la relación entre el hombre y la naturaleza, el individuo y la cultura, lo real y lo psicológico. Sigue inspirando a una generación más joven de fotógrafos en América Latina y en otras partes del mundo.

El comité del premio de este año, que presenta su propuesta a la mesa directiva de la Fundación Hasselblad, estuvo integrado por:

• Frits Gierstberg (Presidente), Jefe de Exposiciones, Nederlands Fotomuseum, Rotterdam, Los Países Bajos,
• David Chandler, Director, Photoworks, Brighton, Inglaterra,
• Monika Faber, Curador en Jefe, Albertina Collection of Photographs, Austria,
• Michiko Kasahara, Curador en Jefe, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokio, Japón,
• Patricia Mendoza, Directora, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, México.

Iturbide desarrolló un fuerte compromiso con la fotografía; al principio dentro de la tradición de la fotografía documental que desarrolló con sutiles tonos surrealistas. Luego siguió hacia los paisajes geométricos y abstractos. La esencia de su obra más reciente es una síntesis poética de estas dos tendencias. Graciela Iturbide ha creado una iconografía fuerte y personal con sus autorretratos, descripciones de la vida de las plantas nativas, y pájaros. La poesía visual y la magia impregnan su obra y crean un poderoso puente entre su búsqueda personal y la realidad más amplia que observa. Graciela usa símbolos propios de la geografía de América Latina para abarcar temas sociales y universales, como vida y muerte. Construye sus fotografías en una especie de ceremonia personal de manera muy atractiva.

Iturbide tuvo su primera exposición en 1975 cuando participó en el proyecto Tres Fotógrafas Mexicanas en la Galería José Clemente Orozco en la Ciudad de México. En relación con esta exposición se publicó un artículo en la revista del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Desde entonces ha tenido exposiciones en importantes instituciones y museos en el mundo, incluyendo el Centre Georges Pompidou en Paris. En la actualidad, sus fotografías se exhiben en J. Paul Getty Museum en Los Ángeles.

En 1969, Iturbide inició su carrera como estudiante de cine en el Centro de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Aquí encontró al renombrado fotógrafo latinoamericano Manuel Álvarez Bravo, que daba clases de fotografía en el CUEC. Un año después, Álvarez Bravo la invitó a ser su asistente y trabajó con él durante un tiempo. Mantuvieron una cercana amistad hasta la muerte de Álvarez Bravo. En ese entonces, Iturbide ya tenía un fuerte interés por la política y la cultura. Viajó a Panamá para documentar los intentos de General Omar Torrijos de establecer un gobierno de izquierda.

El primer proyecto publicado de Graciela Iturbide, fue su documentación de los indígenas Seri en el desierto de Sonora. Este proyecto culminó en el libro Los que Viven en la Arena (1981). En 1979, el célebre pintor mexicano Francisco Toledo, invitó a la artista a fotografiar a los zapotecas en Juchitán. Diez años más tarde, este trabajo fue ampliamente expuesto y después fue publicado en el apreciado libro Juchitán de las Mujeres (1989). En el libro, Iturbide presentaba un retrato íntimo y a la vez arquetípico, de un grupo de gente hasta entonces desconocido por el resto del mundo. Durante este trabajo desarrolló su particular estilo, que se caracteriza por un equilibrio excelente entre lo documental y la búsqueda del propio yo. El resultado se convierte en algo parecido a un manifiesto de la cultura donde habita la gente que describe.

A Iturbide siempre le ha fascinado la interacción entre la naturaleza y la cultura, la tradición y la modernidad, la identidad y el paisaje. En su obra, los animales juegan un papel importante, especialmente los pájaros y la iguana. Muchas veces los representa en escenas que refieren a la muerte; sacrificio y ritual. Animales, vivos o muertos, figuran con una frecuencia notable en sus retratos. Contribuyen a la intensidad psicológica tan característica tanto de sus retratos como de sus autorretratos. El interés personal de Iturbide por la literatura, la música, el cine y otras expresiones artísticas, ha creado una cultura fotográfica - antes ésta era estrictamente definida por lo documental - Iturbide ha creado una identidad nueva, y al mismo tiempo más compleja. Sus diversos temas son la cosecha de su curiosidad visual, que la ha llevado a varios continentes para encontrar sus temas. Dentro de este contexto internacional ha ampliado sus horizontes y ha expresado su visión a través de diferentes géneros: paisaje, retrato, autorretrato, desnudo, moda, abstracción, documental y naturaleza muerta.

En el año 2000, Graciela Iturbide concluyó una serie de fotografías acerca de pájaros. Este trabajo fue presentado en una exposición en RoseGallery, Los Ángeles, y luego siguió el libro Pájaros. En aquel entonces, el artista Francisco Toledo la invitó a Oaxaca para colaborar en un proyecto de documentación del Jardín Botánico del Centro Cultural Santo Domingo. Poco tiempo después, Iturbide trabajó en colaboración con Sebastião Salgado y Raghu Rai en un proyecto intitulado “India México”. Los tres artistas tomaron fotografías en México y en la India que resultaron en una exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes en Chile el 2002. Esta colaboración se describe en la publicación India México, Vientos Paralelos: Graciela Iturbide, Raghu Rai y Sebastião Salgado, 2002.

En 2004, la Fundación Frida Kahlo invitó a Iturbide para tomar fotografías de lo más sagrado al interior de la casa de la famosa pintora surrealista Frida Kahlo. Dos habitaciones que se habían mantenido cerradas por cincuenta años de acuerdo con el decreto de Diego Rivera, el esposo de Frida Kahlo, y de ella, se abrieron exclusivamente para que fueran fotografiadas por Iturbide. En el verano 2007, se inauguró una exposición como resultado de la recopilación del trabajo, en el National Museum of Women in the Arts en Washington, D.C. En la actualidad, Iturbide está trabajando en un libro de fotografía con fábulas para niños y adultos, que será editado por Steidl en 2008.

Iturbide ha recibido varios reconocimientos; entre ellos una beca de la Fundación Guggenheim en 1988. En 1980, ganó el primer lugar en la Bienal Fotográfica del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México. La Organización Internacional de Trabajo de las Naciones Unidas le otorgó el primer lugar en 1986 por su portafolio El Empleo o su Carencia. Al lanzar las series de Juchitán, recibió, en 1987, el prestigiado premio W. Eugene Smith Award. Un año después fue reconocida con el primer lugar en Mois de la Photo en Paris, y muy poco después, en 1990, recibió el Gran Premio Internacional en Hokkaido, Japón, y el Premio Internacional Rencontres de la ciudad de Arles, Francia en 1991.

Su trabajo se encuentra en importantes colecciones en América Latina, América del Norte y en Europa.

Selección de libros (traducción de los títulos entre paréntesis):

Los que viven en la arena, 1981
Sueños de Papel, 1985
Juchitán de las Mujeres, 1989
En el Nombre del Padre, 1993
Images of the Spirit, (Imágenes del Alma) 1996
La Forma y la Memoria, 1996
Graciela Iturbide, 2002
Pájaros, 2002
India México, 2002
Naturata, 2004
Eyes to Fly With, (Ojos para Volar), 2006
Roma, 2007
Juchitán, 2007

La Fundación Hasselblad

La Fundación Hasselblad fue instituida como un legado de Victor y Erna Hasselblad. El objetivo de la Fundación es promover la enseñanza científica y la investigación en el campo de las ciencias naturales y la fotografía. Uno de los premios de la Fundación, el premio anual por logros excepcionales en fotografía, se otorga este año a Graciela Iturbide. Este premio se encuentra entre los premios de fotografía más importantes en todo el mundo.

En 1989, la Fundación Hasselblad estableció una fundación separada; El Centro Hasselblad, cuyo propósito es promover la investigación académica y la enseñanza en fotografía y organizar exposiciones. A partir del 2008, las actividades de las dos fundaciones se consolidan en la fundación Hasselblad. La sala de exposiciones ubicada en el Museo de las Artes de Göteborg, se llama El Centro Hasselblad. El centro Hasselblad alberga cinco exposiciones al año, una de ellas presenta la obra del ganador del Premio Hasselblad del año. Otra de las exposiciones anuales; Nueva Fotografía Nórdica, promueve a fotógrafos más jóvenes. Algunas de las exposiciones son itinerantes en Suecia y en el extranjero. También existe una extensa colección fotográfica, que se concentra en los ganadores del Premio Hasselblad y en fotógrafos de los países nórdicos.

La exposición de las fotografías de Graciela Iturbide se inaugurará en relación con la ceremonia de premiación el 25 de octubre de 2008.

Para mayor información acerca del Premio Hasselblad y la ganadora del Premio 2008 visite: www.hasselbladfoundation.org

Fernando Montiel

Confined Space
The Confined Space is part of the idea of pathology, the staging seeks to portray a fragment of a society that permits media to bombard it with banality, thus fracturing its sensitivity.
I perform a staging for the camera to record through photography. I create atmospheres to reflect this artificial reality through the narrative of the stories told by my images.
I am not interested if my subject is considered original. What I seek is to capture a fragment of its immediate reality

http://www.fundacionpedromeyer.com/china/fmontiel/index.html