ALL WILL FALL
Galeria Emma Molina
Reforma 402 Pte. San Pedro Garza Garcia N.L.
Mexico
Julio 10 - Sep 25 2008
El Terremoto
El
artista, como las personas, tiene multiples momentos, cambios de
actitud, circunstancias, es como un personaje tridimensional en el
cine, pasa por una variedad de reacciones emocionales, y no es posible
identificar si es bueno, malo, misterioso, etc. No lo podemos adjetivar
moralmente, es una persona casi real.
Lo
mismo ocurre en la produccion de Ruben, responde a reacciones
emocionales de su vida diaria, y estas desembocan en distintos medios,
como foto, dibujo, curadurias, video, etc. De manera que no se puede
adjetivar como un artista de técnica definida, sino como un ser humano
que se vale de su entorno para sobrevivir, ejecutando tácticas como las
que nos plantea De Certeau, en las que su métis va indagando que recursos materiales le son óptimos para un objetivo definido.
Otro
punto de vista lo podemos hacer desde su aproximación a las
consecuencias del espectaculo. Deboard planteaba una sociedad del
espectaculo que mediatizaba las relaciones entre las personas y que
las alejaba de la realidad, como si la realidad fuese algo que esta
alejada de los signos. Con el tiempo, la saturacion espectacular se
transformo en la realidad, basada en la constante reconfiguracion
sintáctica, llena de parodias. El trabajo de Ruben se aproxima más a
las consecuencias fatales de la modernidad dentro de esas parodias; al
fracaso, a lo ironico de la cultura pop. Y derrepente, esa cosa como
del fracaso de una utopia la utiliza como estrategia para abordar una
postura política, en piezas como la de Nazca, o la Nueva America. En
donde un fanomeno social lo aborda de manera humorística, medio raver y asi como todo cool, cosa que suelta una carcajada.
La
obra se vale así de recursos contemporáneos, estrategias de
interpretación actuales, basadas en la ligereza popular de una memoria
que se pierde constantemente, y que solo retiene emociones. De modo
singular, su trabajo, por mas problematicas que sean las referencias,
resulta en un fenomeno infantil de producir efectos sensibles, que
trivializan vidas ajenas a las del artista. Y creo que por eso su
producción es accesible y divertida, por los codigos populares de una
generación que está acostumbrada a los sitcoms. Y quiza sin darse
cuenta, al pasarsela bien produciendo, pone en practica lo que teóricos
como Virno analizan en las relaciones humanas.
El código que comparte con su publico es un general intellect, algo asi como bien infantil que por lo mismo es accesible a los receptores de su trabajo.
Y tal punto en común con su público pareciera ser el humor, estrategia que comparte con otros artistas de su generación.
El
humor permite flexibilizar las relaciones entre los humanos, y provoca
una comunion exhaustiva del afecto. La obra que suelta una cargajada da
información que se puede asimilar y hacer que se recuerde, porque las
emociones se nos quedan por mas tiempo. Así, el humor parodia la
representación. Es como cuando tienes un problema, y estas muy alterado
por ello, tanto que no puedes hablar, pero una vez que lo asimilas
puedes reirte de él. Asi es el trabajo de Ruben, puede reirse de
problemas asimilados: la representación. Como en el video de The Best
Art of the World, en el cual se tautologiza, a partir de un ridículo
chiste, el dibujo de la frase the best art of the world,
refiriendo a una serie de relaciones sociales en el circuito de consumo
del arte contemporáneo, dándole a la pieza un carácter de soporte
invisible ante la ironía de su contenido, y volviendo el video (que
seria la clasificacion de esa pieza), una autobandera de su propio
éxito. O en piezas como sus grandes dibujos sobre papel bond, con
integrantes de bandas de rock y frases de teóricos, no se pone a
dialogar azotadamente con una historia del pensamiento cultural, sino
que se rie de todos ellos desde su cínica e infantil intimidad, como si
un niño tuviera facultades mediaticas de adulto y comenzara a opinar
sobre el mundo.
Y
con quién se conecta Ruben? será con los artistas que hacen más cosas
pop? con los investigadores de los medios? con la comedia? con la
política? Ruben Wurm Hacke.
Con sus
amigos de quienes recibe información o street knowledge, con otros
artistas con quienes trabaja y comparte estrategias de producción que
luego remixea para continuar un diálogo comunitario. Con ambos.
Y
desde esa plataforma podemos apreciar su paso del terreno de la
producción material al ejercicio curatorial, en proyectos como
ObjectNotFound.org. El cual le sirve como espacio de intercambio de
ideas, para posteriormente volverlo una pieza que interviene otros
intersticios sociales, como sucede con las Micronaciones, en donde la
bandera de ONF se involucra en la relación de fuerzas de contextos
ajenos, pero con el constante retorno a las consecuencias humorísticas.
"La
mayoría del trabajo contemporáneo del arte que hace referencia al
subdesarrollo sólo muestra el retrato triste de la vida diaria bajo la
violencia económica o política. Mi meta es representar un punto de
vista alternativo de la inestabilidad nacional que proporciona un
símbolo que engendre lazos en vez de separación, que privilegie las
relaciones entre objetos, individuos, instituciones o corporaciones
como parte del proyecto. El eje es un punto de encuentro místico donde
habitan diversos caminos o posibilidades, donde algunas variables
verdaderas e imaginarias coexisten" (Gutierrez, 2005)
Tal
encuentro místico podria clarificarse en la curiosa relación entre el
ejercicio conceptual y el humor, el eje conceptual como una serie de
procesos mentales que realiza Ruben cuando abstrae las circunstancias
de su entorno, y el humor como estrategia en la construcción de los
signos que devienen codigos comunes con sus intérpretes, de ahi que
cuando a Rubén le preguntan "Are you conceptual?" El responde, "Nay, I
am just a man!"
Isaac Muñoz, 2008
